視聽盛宴下文化記憶的塑造與文化認同的建構 ——以國產文化類綜藝節目《舞千年》為例

中華優秀傳統文化博大精深，源遠流長，是中國文化軟實力的重要力量源泉。新時代下，國產文化類電視節目作為發揮國家敘事功能的新型傳播媒介在內容與形式方面不斷精進與創新，使觀眾在享受精美絕倫的視聽盛宴的同時潛移默化地接受傳統文化的熏陶，在此過程中，優秀傳統文化得以傳承，并形成社會層面的文化記憶，其不僅有利于塑造民族集體認同，增強文化自覺，堅定文化自信，還能促使中華文化薪火相傳，展現東方文明大國形象。

文化記憶理論的提出者揚·阿斯曼（Jan Assmann）認為，文化記憶屬于集體記憶，是某特定時代、特定社會所特有的、可以反復使用的文本系統、意象系統、儀式系統，其“教化”作用服務于穩定和傳達社會的自我形象。其強調民族共同體文化認同意識的建構本質上就是對民族集體意識的重構，點明文化記憶的傳承和塑造與當代社會公眾空間所熱衷的興趣點及使用的媒介工具聯系緊密，且受其影響頗深。近年來，隨著互聯網經濟與數字傳播媒介的蓬勃發展，作為文化記憶傳承與再塑的新方式與新載體，國產文化類節目呈現出精品化發展的趨勢。如《國家寶藏》、《典籍里的中國》、河南衛視春晚的《唐宮夜宴》等。2021年，河南衛視與嗶哩嗶哩平臺聯合制作了一款以舞蹈為切口的綜藝節目——《舞千年》，重在打造視聽盛宴下的新型文化劇情舞蹈綜藝，其在不同方面不斷創新突破，以期對中華文化符號進行真正有益有效的展示與傳播�！罢J同”是指確認歸屬，指個體或群體辨識自己的特色，確定自己屬于哪一種類屬的活動，表達個體或群體的歸屬性，是一種文化——心理歸屬[1]�！段枨�年》多元化的創作手法打動了觀眾，引起了觀眾的情感共鳴，切實增強了文化自覺，堅定了文化自信。本文將具體分析《舞千年》如何創新精進節目內容與形式以傳承塑造中華民族優秀文化記憶，并增強文化認同，鑄牢中華民族共同體意識。

        文本符號轉向影像符號：文化記憶內容的生動展現

“文化類綜藝節目是將文學、藝術、歷史、習俗等文化資源作為核心內容進行開掘，結合訪談、競賽、紀錄片和影像資料等諸多環節手段，融合朗誦、演講、戲劇、歌舞等多種藝術元素為一體的節目形態�！盵2]依托優質核心內容是一檔節目成功的關鍵，以人民喜聞樂見的方式構筑好文化記憶與中國故事是一檔文化類綜藝節目成功的關鍵�！段枨�年》對文化經典內容進行視聽傳播，將文本與影像相結合，力求達到更有效的傳播效果�！段枨�年》選題垂直分眾化，將切口聚焦在中華傳統文化之一——舞蹈上，但并不是乏味無聊地進行比拼競賽，目的也并不是與大多數競技節目一樣制造緊張、急迫、對抗之感來博取觀眾的關注，而是側重展現舞蹈背后中華古典文化的魅力，通過舞蹈帶領觀眾游走于不同的時代，與詩歌、典故等相結合，展現中華民族的燦爛文化，讓觀眾全景式感悟先輩無窮的智慧。節目力求深耕文化魅力，將優秀傳統文化推陳出新，發掘古典文化的當代價值，對觀眾進行文化科普，將中華文明以觀眾喜聞樂見的形式展現出來，從而形成文化記憶。著名學者阿斯特莉特•埃爾認為，文化記憶形成的三個關鍵是：媒介化、再媒介化、公共領域的呈現�！段枨�年》將傳統舞蹈形式與典籍文字作為媒介基礎，從現代視角出發對文化內容進行理解與重構，并通過打造一場場視聽盛宴使其再媒介化。比如穿越到不同朝代的薦舞官展示著不同朝代的禮樂文明：在繁榮的大漢王朝，五位薦舞官分別扮演曹丕、曹植、甄宓、司馬懿、楊修，競相向“主公”曹操薦舞，試圖在《十二風舞志》中爭取一席之地。

在舞蹈內容上，《舞千年》則有著濃厚的文化底蘊�！短じ琛芬詡鹘y節日上巳節為背景，展示了古典禮樂的魅力�！断嗪透琛酚谩对娊洝分小扒嗲嘧玉�，悠悠我心”等詩篇配文，講述了女子與心愛的人之間的故事�！断嗪透琛肥歉鶕�“東漢七盤舞畫像磚”復原的舞蹈作品，寬衣羅帶的少女在鼓上翩翩起舞。有學者分析，舞女腳下兩鼓代表日、月，旁邊七個類似倒扣的碗則是北斗七星的象征，體現了漢代盛行的“天人合一”思想已融入當時人們的日常生活中，在舞蹈中展現出先賢對宇宙與天地無窮的想象力�！墩丫�出塞》介紹了對家國有著無私與大愛的杰出歷史人物，強化了國家和民族觀念�！痘稹吩佻F了古人探索生命之火以及五千年來中華兒女對文明的薪火相傳�！督z路花雨》取材于敦煌莫高窟壁畫藝術，博采各地民間歌舞之長，為敦煌石窟畫作《反彈琵琶》賦予了鮮活的情感內涵�！对脚�凌風》在舞女舞劍的揮灑自如中體現出時代的面貌�；仡櫱�年歷史，舞樂再現了中華文化，增強了中華兒女的自豪感，提升了民眾的民族認同感與歸屬感�？傊�，《舞千年》以年輕化的視角，通俗且親和的敘述方式對文化記憶內容進行再媒介化演繹與表達，不僅抓住了觀眾的眼球，而且使其可以在娓娓道來的影像內容中可以深刻感知歷史，學習先賢精神。而文化記憶內容最終在網絡平臺的播出既實現了在公共領域的呈現，也滿足了將文化內容發展為文化記憶的必備條件。

精良視聽空間中產生情感凝聚力：文化記憶的塑造

制造記憶點是文化記憶的核心問題之一，要義在于能否得到更多個體的共鳴、認可與參與，以及能否在傳播的過程中產生情感凝聚力�！段枨�年》這檔綜藝節目是對優秀傳統文化的展示與傳播，與紀錄片用真實帶來的說服力不同，其為引起觀眾的情感共鳴，努力營造精良的視聽空間，旨在用細膩的情感表達來贏得個體的認同。

首先，節目對細節之處進行細細推敲、打磨。雖然是綜藝節目，但《舞千年》服化道的質量堪比電視劇與電影，在細節方面頗費心思。比如在《火》中，故事的整體背景可以追溯至遠古時代。一切的細節安排都符合時間背景，最終的成片效果禁得住反復推敲，這在一定程度上確保了文化記憶塑造的真實性與客觀性。在《孔子》中，學士所穿的衣服打滿補��；在《昭君出塞》中，昭君出嫁時作為和親公主連換三套頭飾，在年老之際揮灑家鄉故土時仍身穿和親服，手上和臉上滿是老年斑。各種細節的加成使得該節目頗具匠心，同時使得文化記憶的塑造與傳播更具說服力。

其次，精品優質節目中美輪美奐的畫面的呈現離不開鏡頭的變換，在鏡頭的靈活調度下，畫面極富感染力，比如幾位薦舞官在宮殿中表演舞蹈時，鏡頭緊跟舞動的身姿，移動十分迅速且具有節奏感，在固定的古代室內空間中，鏡頭所呈現出的強烈的動感效果給人以奇特感。此外，觀眾在觀看《舞千年》時，時不時會在彈幕上發出“終于體會到了帝王的快樂”等感慨。鏡頭為觀眾營造出身臨其境之感，景別豐富，不僅可以縱觀全景，還有與舞蹈演員互動交流的鏡頭。經過創作者的精心設計，觀眾在觀看節目時便可以沉浸在美輪美奐的畫面中，感受優秀傳統文化的表達與展示。

此外，整個節目在置景方面十分用心，王朝的殿宇之美，演繹故事實景之美，舞蹈與場景融合之美，都因現代科技的運用而顯得恰到好處，并沒有因將傳統文化科技化而給觀眾造成不適感。比如在《火》中，舞女用身體演繹火的語言，火苗的特效與舞蹈渾然天成，融為一體，給人以優美、憂傷、剛強與希望的感覺。隨著舞蹈的節奏，場景與后期剪輯也隨之變換，“黑暗中的火焰”則采用分屏的方式進行展示，給人以生生不息之感；在結尾部分，采用科技特效營造出一個曼妙的時空：帶著希望之火的舞女向下墜落，能讓觀眾感受到希望之火墜落凡間�！犊鬃印菲�章中的《書簡舞》采用科技布景為觀眾展現出孔子的夢境：大同和諧社會，描金字體的語錄懸浮在空中，學士們輕松暢快地遨游在書海之中，真實震撼之感撲面而來。創作者在創作表意的基礎上對歷史本體材料進行二次雕琢，將其與現代技術相結合，力求還原受眾潛意識中所崇拜認同的傳統文化，努力喚起集體記憶中共同的文化基因，以達到增強個人身份認同與提升群體認同感的目的。

      傳播載體形式創新：增強文化認同，傳承文化記憶

在泛娛樂化背景下，過于宏觀、刻板、嚴肅的文化宣教節目容易與受眾產生距離感進而導致收視率低。因此，文化節目必須走出一條年輕化、創新化道路�！段枨�年》便是一個成功的案例，其內容不但豐富多元，而且“破圈”，其顛覆了以往解說詞的模式，依靠有趣的劇場劇情進行敘事，個性化的注釋與字幕輔助文化科普，實景與科技特效完美融合，展現出了舞者高超、絕美的技藝，彰顯了傳統文化的無窮魅力。

“代入式表達”：多元敘事視角下的對話

節目全程沒有主持人與解說人員，而是由五位具有舞蹈功底的專業薦舞官穿越到四個不同朝代，推薦四個文化繁榮時代的中華舞蹈。五位推薦官各自具有不同的特點，“情、真、柔、剛、禮”，對應中華舞的五種要義。敘事視角皆為限知視角——內視角，既有第一人稱當事人的自我表現，又有事件見證者的旁觀角度，借助敘事者個人的主觀意識，從他的視覺與聽覺角度去傳達事件，自然而然就會帶有一定的親切感和真實感，從而拉近與觀眾之間的距離�！段枨�年》將傳統古典舞蹈與劇情深度結合，通過舞團表演、文化影視化，將24支舞蹈故事化，使觀眾沉浸其中。除此之外，節目還運用全知視角，為觀眾全知全能地敘述事件發展的脈絡，講述歷史細節，闡釋深刻的文化底蘊，力求讓觀眾重溫歷史，了解傳統文化背后的故事，在視聽盛宴中共筑新時代的共同價值觀，“作為一種記憶，歷史使先民的經驗、事跡與思想存活于今，它充當著不同時代的紐帶并使逝者成為人們競相模仿的英雄與楷�！盵3]。文化記憶作為一種“凝聚性結構”，對中華兒女獲得向心力、歸屬感具有重要的促進作用。在節目中，觀眾在欣賞舞蹈的同時，可以感知中華傳統文化的魅力，真正增強文化自覺，堅定文化自信。

“劇式表達”：劇情沉浸式體驗

越來越多的文化類綜藝選擇舞臺劇與影視結合的方式進行演繹與表達�！霸谟邢薜难莶ナ铱臻g里，以經典文化資源為敘事動機，搭建歷史劇場再現歷史場景和氛圍，通過真人現場戲劇演繹的方式，實現歷史與當下對話，引發觀眾情感共鳴和情緒共振�！边@在很大程度上豐富了節目的形式，增強了節目的可看度�！段枨�年》構造了多重敘事空間，薦舞官在故事劇場中推薦舞蹈，并不生硬刻板，而是具有趣味性地介紹舞蹈。舞蹈也并不是直接簡單地停留在表演層面，每個舞蹈都搭配著不同的故事劇情，在演繹中帶動觀眾進入特定的舞蹈情境中，使其更好地感受舞蹈中傳統文化的魅力。比如在《相和歌》中，畫面將觀眾帶到漢代立春這一天，在偽“一鏡到底”的連貫轉場中，觀眾好似身臨其境，與古代人一同歡度佳節，觀眾跟隨心有所屬的少女一同尋覓心上人，感知她們內心的悸動與憂慮。伽達默爾曾說過，“理解和闡釋的過程應該是一個建立在讀者（觀眾）與（創）作者之間的‘詮釋學對話’”，而這種對話通常發生在特定的空間中[4]。在這一過程中，《舞千年》實現了劇中人、觀眾與創作者的深度對話。

新時代傳播媒介的責任與擔當

“文化＋”的模式為綜藝節目的守正創新、長足進步提供了新的可能性，實現了媒介為傳統文化賦能，傳統文化為現代產業賦能的雙向良性生長，為中華優秀傳統文化的傳承與傳播開拓了更多思路[5]。作為新時代可以發揮國家敘事功能的新型傳播媒介，電視節目這一載體理應承擔相應的責任與擔當。類型化產品易使人們產生審美疲勞且難以滿足不同圈層受眾的個性化需求，而傳統的電視節目已無法應對碎片化時代的挑戰�；�于此，電視節目在選題方面應細分受眾類型，向下垂直深耕內容，準確貼合年輕受眾的審美要求；在呈現方面力求多層次創新，以打造出觀眾喜聞樂見的優質節目。在快節奏、泛娛樂化的時代，傳承與弘揚中華優秀傳統文化是我們的重要使命。面對海量優質內容，如何以大眾喜聞樂見的形式對其進行傳播，如何傳承并塑造好文化記憶，使得優秀傳統文化基因真正滲入當代年輕人的心中并形成共同意識是一個關鍵問題�！段枨�年》做出了良好的示范，其打破了競技比拼的固化思維，迎合新時代發展趨勢，以受眾喜聞樂見的方式打造了舞蹈技藝型節目；讓古風引領潮流，并形成“國潮”；讓文化宣傳不再嚴肅刻板，而是更加具有趣味性；讓文化不再生硬無聊，而是利用科技特效與實景、真人情景再現等方式一同發力，使文化真正鮮活起來；讓文化類節目不再被束之高閣，而是更加傾向年輕化、創新化。這些正是目前電視節目轉型的風向標�！段枨�年》不僅有利于中華優秀傳統文化的傳承與傳播，還產生了十分可觀的社會效益與經濟效益，與此同時，其在很大程度上鼓勵了創作者積極投身于國家優質節目的制作中，為增強民眾自信心與塑造中國大國形象貢獻了力量。

注釋

[1]揚·阿斯曼,金壽福,黃曉晨.《文化記憶：早期高級文化中的文字、回憶和政治身份》[J].史學理論研究,2015(03):49.

[2]王韻,薛羽佳,辛笑穎.劇式表達：文化類綜藝節目敘事的空間轉向[J].中國電視,2020(12):41-45.

[3]張兵娟.記憶的儀式：黃帝故里拜祖大典的傳播意義與價值[J].鄭州大學學報(哲學社會科學版),2012,45(04):111-115.

[4]彭啟福.“視域融合度”：伽達默爾的“視域融合論”批判[J].學術月刊,2007(08):51-56.

[5]邢虹文,高森,孫依婷.來自歷史的意象：傳統文化在綜藝節目中的媒介呈現[J].上海藝術評論,2021(05):62-65.