歌劇《魔笛》中帕米娜的聲音形象塑造及二度創作芻議

莫扎特是古典主義時期最偉大的奧地利作曲家，是維也納古典樂派的代表人物。他一生中創作了許多經典的歌劇作品，都具有很高的藝術價值，尤其是創作的最后一部歌劇《魔笛》展示出的音樂理念是其他作品所不具備的，該作品中對人物的刻畫與表達無不體現出其高超的技術�，F圍繞“形象塑造”，以歌劇《魔笛》中的詠嘆調唱段《我感到》為例，從音樂本體、不同版本對比、二度創作三個方面對帕米娜形象進行多方面探析，力求完整、全面地詮釋帕米娜這一角色。

莫扎特的歌劇《魔笛》是歌劇史上的一部經典作品，作品中人物個性的展現和人物形象塑造都具有代表意義。在歌劇《魔笛》中，女高音帕米娜這一人物形象具有很高的研究價值。本文首先對歌劇《魔笛》的創作背景進行介紹，引入研究對象，簡述莫扎特的創作特點。其次以詠嘆調《我感到》為例，對音樂進行分析，通過對音樂織體、和聲功能、主題動機等方面進行探究，為后文分析不同版本的二度創作提供理論依據。再次通過不同版本之間的比較，在文本分析的基礎上，將不同的演繹版本相類比，芻議不同二度創作的音樂特點及人物形象區別。最后對語言、節奏、演唱方法與發聲技巧進行研究，以更好地詮釋人物形象。

莫扎特歌劇及《魔笛》

歌劇《魔笛》的創作背景

18世紀二三十年代，德奧地區的喜歌劇興起，如席勒的喜歌劇《魔鬼出籠》、格魯克的《改革》等，戲劇的內容和表現形式以舒適為主，不再追求炫技和浮夸，加上器樂領域的迅速發展，這一時期的音樂受到大眾的喜愛，給后世帶來了極大影響。

作為這一時期德奧地區的音樂家代表，莫扎特在創作中盡可能地靠近喜歌劇風格，但創作出來的作品無法表達他的個人情感與思想。莫扎特在晚期的創作中，空幻的世界已經超越他的內心世界，他更加熱衷于人物之間的關系。莫扎特的歌劇風格不同于格魯克，所創作的歌劇已經超出傳統歌劇的風格。他對歌劇的升華在《魔笛》中得到了完美的詮釋�！赌У选返闹黝}宏大，結構統一，作品中對人物性格的描寫和人物矛盾點的處理都非常巧妙。

 歌劇《魔笛》的概述

莫扎特對戲劇人物個性的張力控制來源于他對現實人格的理解，這使其歌劇中的人物的個性兼具真實感和戲劇感。他對音樂形式的要求及技巧的運用近乎苛刻，這也是他成為作曲巨匠的原因。莫扎特的創作風格植根于意大利傳統特色，在對各類藝術精髓的吸納中，登頂藝術造詣之巔。莫扎特把生命獻給了有限的歌劇，又在歌劇創作中找到了無限的藝術生命。

歌劇《魔笛》講述了埃及王子塔米諾被巨蛇追趕，為夜后的侍從所救，因夜后女兒帕米娜的肖像畫而對其一見傾心。夜后贈給塔米諾一支能解脫困境的魔笛，并告訴王子帕米娜被惡人薩拉斯特羅奪走，希望他前去營救，并允諾只要他成功歸來，就將女兒嫁于他。事實上，夜后只是想利用王子摧毀智慧的主宰薩那斯特羅，奪回女兒。王子塔米諾經歷各種艱險和奇遇，識破了夜后的陰謀，最終與帕米娜結為夫妻。

其中，詠嘆調《我感到》主要講述了帕米娜以為塔米諾變了心，對這段感情萬念俱灰，希望通過死亡來消除自己內心的痛苦。

帕米娜《我感到》詠嘆調分析

帕米娜角色簡介

帕米娜這個角色在歌劇《魔笛》中是推動故事情節發展的核心，在整部歌劇中起著至關重要的作用。歌劇的劇情表明了帕米娜的本性是天真且純潔的，高貴典雅、華麗、優雅是她的代名詞，即使她的愛人正在經受考驗，必須遵守與圣者的承諾，帕米娜也依舊相信愛情，這表明她是善良且勇敢的。

音樂織體

音樂從g小調開始，連續使用了三次下行級進，再加上小調調性的烘托，表達出了帕米娜的憂郁、無奈和悲傷之情。起始段的力度記號從強到弱的排序是mf-mp-f-p，且在第三次下行級進中，使用了密集的三十二分音符，充滿了悲情色彩。

音樂隨后從g小調轉為B大調，其中第十二小節到第十六小節，是對前文第十小節到第十二小節的重復，這次重復是本篇中第一個小高潮。其中，“Meinem Herzen Mehr zurück”用“Herzen”中的“Her”建立了一段先連音后跳音的華彩樂句，伴奏織體變得更加簡潔，使旋律更加凄美動人，表達出了帕米娜的絕望和痛苦以及期盼愛人早日歸來的情感。

從第十七小節開始是詠嘆調的第二段，這時調性又從降B大調轉回g小調。開頭的“Sieh-Tamino，Diese-Tranen”是帕米娜對王子的真情告白，這是主題動機的第一次伏筆。第二十四小節“Sowird-Ruhe-Im-Tode-Sein”為后面的第二次高潮做了鋪墊，為帕米娜決定自殺埋下伏筆。第二十七小節到第三十小節，雖然歌詞一樣，但是一個小字二組的降a，一個小字二組的降b，兩個高音。在演唱時可以分別用ff和pp作對比，弱高音的使用更加打動人心，使人潸然淚下，也表達出了帕米娜對愛人的心灰意冷，以及用死來捍衛愛情的勇氣和決心。

不同演繹版本的對比

芭桃（Kathleen Battle）演唱版本

芭桃的演唱有著很強的個人風格。她在旋律的處理上流暢自然，在速度上的整體把握與作品的原始標記Andante基本吻合。她在演唱時用真摯的感情將詠嘆調中的強弱對比表達得淋漓盡致，吐字準確清晰，圓潤飽滿，讓聽眾有一種蕩氣回腸的感覺。芭桃在演唱的過程中，雙手自然下垂，幾乎沒有肢體語言，但是將驚喜、怨恨、絕望等情緒表現得真實又自然。

在演唱時，芭桃的情感表達是層層推進的，不管跨度如何，聲區依舊統一，始終保持著圓潤和流暢。芭桃在語言的發音上十分準確，比如像“Verschwunden”“Mein”“Gluck”等這樣的詞尾輔音演唱都十分清晰。芭桃在華彩樂句部分只進行了一處換氣，也就是在跳音的小字二組g前的一句樂句，節奏快且沒有休止，這極具難度。芭桃的演唱自然流暢且清晰，對十六分音符的演唱十分準確，并且還保證了聲區的統一。漸強的旋律推動情緒的上升，展現出芭桃演唱時的深情。芭桃在演唱歌曲的第二句第一節時，在歌詞和聲區一樣的情況下，展現出了詠嘆調中的強弱對比，弱高音演唱表現出帕米娜內心的痛苦，能夠抓住聽眾的心。結束處的三個“Im-Tode-Sein”，芭桃做了漸弱和漸慢的處理，對“Tode”進行了強調，展示出帕米娜愿意為愛犧牲的精神。

波普（Lucia Popp）演唱版本

波普的個人形象與帕米娜十分匹配。波普在演唱這首作品時，相對比較緩慢，語氣委婉。在高音的演唱時加入了裝飾音，并運用了弱高音演唱，使旋律更加圓潤。同時，在演唱的過程中，波普的表情比芭桃少很多，在織體動作上也比較少，展示出了帕米娜當時的失落和低沉。

波普在演唱歌曲開頭第一句“Ach-Ich fühl’s-Es-Ist-Verschwunden”時，在語氣上，將重音放在了句首，語氣的變化從強向弱逐漸轉換。當唱到高小字二組的g時，波普使用弱高音將悲痛展現得淋漓盡致。

對歌曲第二句“E-wigbin-Der-Lieben-Glück”的演唱，波普仍然使用弱音�！癓ieben”這個詞是波普從心底唱出來的，將帕米娜的悲傷之情真切得傳達了出來。波普演繹的是溫柔的帕米娜，并沒有用強烈的、明亮的高音來刻畫帕米娜的形象。在演唱“Nimmerkommt-Ihr-Wonnestunden”時，旋律呈階梯式，速度做了漸慢處理，力度也做了漸弱處理。

波普沒有像芭桃一樣在結尾處進行明顯強弱對比的處理，但在語氣上依舊進行了力度的遞增。波普的演繹成功地塑造了帕米娜這一人物形象。

柯萊特（Julia Kleiter）演唱版本

柯萊特的演唱則賦予了帕米娜更多的“純真”。與芭桃和波普的演唱不同，柯萊特版本的帕米娜更注重愛情，以及對塔米諾的不理解。在演唱時，柯萊特的速度比Andante要快，且節奏比較緊湊，但旋律依舊流暢。此外，柯萊特的肢體動作相對較多，表情也比芭桃和波普更加夸張。

在第一段的開始，柯萊特的速度比較快，在咬字上也比較重。其中在大跳的地方，柯萊特為表現出帕米娜對戀人變心的不理解，在演唱時比較用力。在后面的演唱中，柯萊特選擇了用較弱的力度進行演唱。但總體來說，柯萊特比芭桃和波普的演唱更有力。

在第二段開始處，相比于芭桃和波普演唱時的柔情，柯萊特表現出的是一種質問的感覺。當唱到“E-wigbin-Der-Lieben-Glück”時，柯萊特的語氣變得低沉，表達出帕米娜的絕望。在演唱這段的高潮樂句時，柯萊特與波普的處理一樣，對高音降Ｂ的處理采用了弱高音演唱。

二度創作特點芻議

歌詞語言部分

與之前的版本進行對比分析可知，歌曲的歌詞部分是該作品的一個重點，歌唱家對難點的處理都有自己獨特的方式。在演唱時，由于有八度音程，因此首先要解決語言問題，把握好語言的發音，并與情感相呼應。如“ist”要注意元音“i”的完整，把“i”表達清楚后接“st”，“esist”作為詞語則要發音準確�！癷”母音部分音高難度比較小，但由于發音時口腔呈扁平狀，容易出現為了達到音高的要求而擠壓聲音，導致喉頭上提的情況。

在演唱之前，歌唱家應做好充分的準備，在發揮演唱技巧的同時，還要準確把握語言的發音點。在歌曲中段出現的八度音程，對于歌唱家來說是比較容易演唱的，其高音可以隨角色情感的迸發而漸強，盡情抒發角色對愛情的呼喚。在表達情感的同時，也要注意語言的發音，要與情感相匹配，以免演唱失誤。但此處的八度音程處于句尾接下一句的換氣點，并且還有一個八分休止符，所以在此處，歌唱家有比較充足的時間穩定氣息。

在歌曲接近結束時出現的第三次八度，唱法接近第一次，重點在于強大的語言發音支持，歌詞中“i”與“u”的轉接，不僅音高從低往高走，而且口腔呈現出閉口音向開口音的轉變。這要求歌唱家的口腔保持打開狀態，聲音位置也要始終保持一致，做到在保證音準的前提下集中力量，平穩銜接，進而在細膩的演唱狀態下，完成對歌曲的演繹。

旋律節奏部分

三位歌唱家在演唱的速度上把控不太一樣。由此可見，在對作品的二度創作中，節奏速度也很關鍵。為穩定氣息，必須進行換氣處理，因此在演唱時，應最先考慮氣息的控制。關于換氣的處理有兩種，一種是在歌詞“Mehr”之前，另一種是在“跳音之前”。這同時也要求演唱者在演唱時不能太拖沓，否則氣息會不夠，但是速度太快就會與歌曲整體速度不相符，所以速度與氣息的把控在作品的演繹中非常重要。在“Mehr”前換氣，可以更好地演唱下一樂句，但要保證第十五小節處音高的準確性。如果在第十五小節之前換氣，就無法保證樂句的完整性。

莫扎特是古典主義時期最優秀的作曲家之一，他創作出來的歌劇作品都極具特征性，所留下的音樂作品都是經典。本文通過對莫扎特的歌劇《魔笛》的創作背景和劇情，以及歌劇中帕米娜形象的塑造進行分析，探討出作曲家一度創作是二度創作的理論依據，繼而對這一唱段中的人物角色進行更深的理解和更好的表現。通過對詠嘆調《我感到》的情節進行分析可以發現，夜后與太陽神的形象形成了鮮明對比，二者也是戲劇性沖突的體現。深入分析帕米娜的語言、行為，對聽眾深刻理解歌劇內容有著極其重要的影響。

本文通過分析借鑒不同演奏家的演繹版本，提煉出“歌聲塑造人物”這一本質，以達到通過歌聲來塑造角色的目的。這首詠嘆調的音域較寬，跳動的幅度也比較大，深刻地體現了帕米娜的感情波動，極富戲劇性。帕米娜這一人物形象具有很強的塑造性和表現性。要想更好地塑造和表現出該人物形象，更好地表達人物的感情，就必須掌握以上演唱風格和技巧，正確演繹帕米娜這一角色。

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