元宇宙對綜藝節目內容布局與技術革新的影響

隨著元宇宙概念的興起，由元宇宙衍生的綜藝節目已經成為國內外電視綜藝節目最新的布局方向。作為一種與時代同頻共振的文化快速消費品，綜藝節目只有不斷與新的技術相融合，才能在激烈的市場競爭中占據一席之地。元宇宙時代的到來會給電視綜藝節目的制作帶來怎樣的變局？元宇宙相關綜藝節目又將如何重塑商業模式？現從元宇宙的市場現狀、元宇宙綜藝的興起切入，以江蘇衛視2022年11月播出的元宇宙音樂歌會《2060元音之境》為例，從敘事模式、制作方式、商業模式三個方面，淺談元宇宙對綜藝節目內容布局和技術革新的影響。

業內將2021年稱為元宇宙元年，乘著這股東風，電視市場率先作出反應，一大批元宇宙綜藝節目悄然誕生，成為各大衛視、視頻網站爭相開拓的一片“新藍海”。元宇宙概念的出現為電視綜藝節目的內容制作和生產方式帶來深刻變革，以沉浸式的講述方式帶動用戶深度參與其中，從而探索出下一代消費體驗入口。

元宇宙的市場現狀

元宇宙時代的到來代表著互聯網形態從2D升級為一個3D的虛擬空間。它將集成Web3.0時代區塊鏈、加密貨幣、人工智能、虛擬技術等各種新興技術，暗藏著巨大的商業開發可能性。Meta（Facebook母公司）委托國際經濟咨詢公司Analysis Group編寫的《元宇宙白皮書》預測，到2031年，元宇宙將會為人類社會帶來超過3萬億美元的GDP增長，其中大約有超過30%的份額來自亞太地區。

在這樣的發展勢頭下，元宇宙產業呈現出了“多點開花”的勢頭。除了原本就在虛擬互動體驗領域遙遙領先的游戲公司，一些社交媒體、軟件開發和直播等領域的公司也紛紛加入了市場競爭，想要在這塊“大蛋糕”中分一杯羹。

元宇宙這一概念成為全球熱點并受到產業和資本市場的高度關注。據艾媒咨詢發布的《2022—2023年中國虛擬人行業深度研究及投資價值分析報告》，2021年中國虛擬人帶動產業市場規模和核心市場規模分別為1074.9億元和62.2億元，預計2025年將分別達到6402.7億元和480.6億元，呈現出強勁的增長態勢。各省市則紛紛出臺元宇宙相關政策，加快謀劃布局元宇宙等未來產業。以技術發展市場規模為基礎，可以估算出中國元宇宙行業市場規模在2027年或超2萬億。2022年初，元宇宙發展首次上升為國家級戰略，被寫入地方“十四五”產業規劃。

元宇宙綜藝的興起

2021年10月，國家廣播電視總局發布的《廣播電視和網絡視聽“十四五”科技發展規劃》中提到：“將推動虛擬主播、動畫手語廣泛應用于新聞播報、天氣預報、綜藝科教等節目生產，以創新節目形態，提高制播效率和智能化水平。”政策上的支持使得廣播電視行業的虛擬偶像、虛擬數字人等迎來井噴式發展。

追溯元宇宙綜藝的早期形態，業內普遍認為是歐美國家推出的體驗節目《Virtually Dating》。該節目融合VR/AR技術，通過VR約會模擬真實約會，給人以耳目一新的視覺觀感。2021年9月，美國廣播公司FOX推出了首檔虛擬人物歌唱比賽《Alter Ego》，真人選手以虛擬形象登臺演唱，通過3D建模、實時動作捕捉、AI、AR等技術加持，呈現出不同于以往綜藝的舞臺效果，顯著提升了業界對元宇宙綜藝的關注度。

實際上，當前元宇宙綜藝的概念并未完全界定。游戲世界體驗、虛擬形象競演或歌會、虛擬社交戀愛等多種元宇宙概念相關的綜藝節目涌現熒屏，元宇宙與綜藝節目的結合正從“元宇宙+音樂”外延到文化、推理、社交等領域，技術運用從以VR/AR為主到綜合XR、AI等虛擬技術，互動形式從大小屏連接跨越到沉浸在虛擬的元宇宙場景中。

回到國內市場，從時間線上來看，2021年1月，中央廣播電視總臺文藝節目中心推出綜藝節目《上線吧！華彩少年》，打造了國內首位超寫實虛擬人“翎”。同年10月，江蘇衛視推出原創動漫形象舞臺競演節目《2060》，邀請26組制作人及其V-life作品通過不同形式的舞臺競演見證備受中國觀眾喜愛的虛擬動漫形象的誕生，帶動了國產動漫領域的發展。此后，《2060》人氣虛擬人物相繼登上江蘇衛視跨年演唱會、春晚等大型舞臺，人氣虛擬形象“宮”“電視雞”等還成為企業產品的形象代言人，由虛擬偶像再度衍生的周邊產品深受消費者喜愛體現了《2060》不斷釋放的長尾效應和文化魅力。

《2060》播出后在業內外引發強烈反響。2022年11月9日，江蘇衛視與阿里媽媽平臺營銷策劃中心聯合出品《2060元音之境》。元宇宙音樂歌會《2060元音之境》依托前沿的電視技術和節目組豐富的晚會創制經驗，兼具科技美學、藝術美學以及創意美學，并融合了節目組對元宇宙概念的深刻理解和獨特洞察，進一步挖掘元宇宙、數字人等元素，用創意內容讓觀眾產生情感共鳴，從而展現真實與虛擬融合、科技與文化并重的音樂舞臺創意新模式。

元宇宙給綜藝制作帶來的深刻變革

《2060元音之境》邀請潘瑋柏、張含韻、蕭敬騰、劉雨昕與跨次元的“時空歌者”（虛擬世界的另一個自己）潘月半、張小花、布魯先生、調皮蛋展開音樂對決。它呈現了一個從傳統舞臺到未來舞臺的遞變圖譜，是一場增強現實真人秀與全虛擬的虛擬形象舞臺秀。

“元音唱將”在真實舞美空間中展現了四種舞臺：初舞臺曲目（出道或成名曲），借助增強現實技術實現的超能力舞臺秀，時空歌者（“元音唱將”在元宇宙中的自己）在四個專屬虛擬場景里的虛擬形象舞臺秀，超寫實數字人锘亞（Noah）在真實舞美空間中的舞臺秀。這四種舞臺形態的呈現，將虛擬場景與真實舞臺、藝人與專屬虛擬形象進行了創意編排，打破了虛實邊界，上演了元宇宙與國風的碰撞，展現了科技與文化的結合。內容和載體在科技革新中的變遷，正在因為技術融合變得再無邊界。而《2060元音之境》給綜藝節目制作帶來的變革，則主要體現在以下三個方面。

敘事模式的變革

在過去，傳統電視節目對世界的再現和擴展體驗，只能通過主題公園來實現。如今，元宇宙綜藝能夠超越場地容量和地理位置的限制，以更低的成本讓更多用戶參與體驗，解鎖更沉浸化的故事講述方式、互文化的虛構世界、更深度的粉絲參與等新的特征。內容和體驗能夠緊密地融為一體，這讓用戶進入節目所創造的虛擬世界并產生互動成為可能。

在《2060元音之境》中，觀眾在電視機前收看節目的同時，還可以通過手機淘寶搜索“2060元音之境”，一鍵開啟“曼塔沃斯”時空通道，通過第一視角，用數字分身和明星一起參與舞臺互動，沉浸式地體驗虛擬舞臺。觀眾在手機端就能體驗到阿里媽媽打造的元宇宙大陸“曼塔沃斯”（Metaverse）虛擬空間。

這種顛覆傳統觀賞體驗的模式突破了傳統電視節目畫面大小決定于電視屏幕尺寸大小的限制，觀眾可以進入元宇宙這一新世界。在這個“世界”，觀眾可以按照自己的喜好隨意走動、游覽、互動，甚至可以打破重力限制，任意翱翔。虛擬世界可以突破時間的束縛、空間的局限，它能讓人的想象力超越物理定律，人可以瞬間移動，天地可以旋轉，時間可以扭轉，萬物可以再造。

此外，作為一檔虛擬的元宇宙音樂歌會，《2060元音之境》還讓擁有宏大敘事的音樂作品有了一個細致呈現的舞臺。比如節目中《星辰大�！贰端_哈星球》這種類型的音樂，其表現力既在音樂的旋律、歌詞之中，也在觀眾的想象之中�！�2060元音之境》為觀眾打造了這樣一個未知的元宇宙神秘境界：何為元宇宙中的“星辰大海”，那是一片充滿夢幻元素的仙境；何為元宇宙中的“薩哈星球”，那是一片在藍色星空下的靜謐地域……所有充滿幻想的表達，都通過技術與藝術的結合，成為眼前真實存在的空間，讓音樂作品成為一個視聽敘事的雙重創造作品。

制作方式的變革

元宇宙時代綜藝節目的制作不再遵循“文本—拍攝—剪輯—播出”這種單一的線性制作流程，而是涉及更多虛擬制作技術的運用，包括VR、AR、XR、MR等。在虛擬技術的推動下，視聽節目內容的制作得以進一步突破時空的限制，遠程拍攝和云端創作將會成為常態。通過綠幕合成、動作捕捉和LED置景、人工智能等技術，內容也可以更好地實現虛實結合。

江蘇衛視早在2021年推出的原創動漫形象舞臺競演節目《2060》就運用了最前沿的圖像GPU技術、裸眼可見的全息投影技術、全摳像技術、二次渲染技術，通過實時渲染實現VR／AR效果，應用微軟的Hololens VR眼鏡觀看360°的VR全景展演。“黑科技”的運用，讓虛擬角色現場表演成為可能。

在《2060元音之境》中，現實空間的四位“元音唱將”每人都擁有一顆超能力寶石。潘瑋柏的特殊技能是“時間凝結”，一人暢行于人海中，好似大片上演；張含韻使用“魔法新衣”技能，一鍵換裝，造型百變；劉雨昕的技能是“移形換影”，出現在哪里，哪里就是新的舞臺；蕭敬騰使用“復制粘貼”技能，一個人就能組建一支心意相通的樂隊。諸如此類場景的呈現，都得益于MoCo攝像機運動控制系統的運用。

MoCo系統是由中科院計算所太倉分所自主研發的攝像運動控制系統，該系統能同時同步控制攝影機、拍攝物、燈光等的運動軌跡及拍攝底片的速度，突破空間限制，使得整個現實舞臺仿佛處于虛擬世界當中�？梢哉f，這檔技術值拉滿、科技感十足的綜藝節目，拉近了觀眾與元宇宙之間的距離，讓觀眾對元宇宙有了更直觀、更真實的認識。

商業模式的變革

近幾年，傳統商業形態都在積極摸索一條突圍之道，特別是文娛和營銷領域，而科技的迅速發展為商業營銷提供了新的解題思路。作為2022年電商雙11晚會的全新探索，《2060元音之境》以一場藝術與技術交織的舞臺呈現，打通了晚會內容與用戶端交互的“次元壁”，帶給觀眾諸多神奇體驗，也再一次呈現出國內元宇宙綜藝發展的蓬勃態勢，掀起了全網對元宇宙賽道、電視內容創新的熱烈探討。

用戶可以在“曼塔沃斯”上創建自己的數字分身，成為首批登陸元宇宙的原住民，并在元宇宙中開啟“雙11”的新消費體驗。在這片新大陸上，用戶既能沉浸在元宇宙明星晚會中，也能在曼塔沃斯品牌館、商業街區里逛玩。這相當于在現實與虛擬之間搭建起一條消費鏈路，內容是關注入口，而交互則讓商家與用戶在元宇宙近距離溝通。

在“曼塔沃斯”世界，品牌變成了可體驗的場景。這可以理解為線下店鋪的“上翻”，但又不完全相同，因為在這里，品牌的形象更自由宏大，人與品牌、商業的關系徹底不同，或將改變傳統電商模式。

如今的“雙11”購物，人們還是用指尖滑動瀏覽手機屏幕上的商品，但《2060元音之境》則依托元宇宙數字營銷矩陣創新，為數字人和數字藏品搭建場景，以穩固促進品牌經營，在淘系體系內探索下一代消費體驗入口，同時也對現有的消費鏈路體驗進行了一次升級。

經過這一系列系統布局，阿里媽媽讓品牌在元宇宙擁有多維的價值載體，也為品牌創建了更豐富的展示形式，以及更多與用戶溝通的機會。數字人館、天貓數字藏品館、定制品牌空間以及超閣虛擬演出的協同，初步構建出“人+貨+娛+場”的商業生態，這是品牌、媒體和用戶搭建全新溝通渠道的創新探索。

可以說，《2060元音之境》提供了一條新的營銷思路，進一步完善了消費元宇宙體系，不僅打造了豐富的內容形態，同時也為眾多品牌提供了更具創意的營銷服務，邁出了“由虛入實”的關鍵一步，實現了從元宇宙體驗到商業消費、營銷轉型的平穩過渡。

元宇宙綜藝作為綜藝市場一個新的題材方向，其內容的新奇性、體驗的互動性，與當下年輕人對新鮮事物敏感度高，且對虛擬世界有濃厚興趣的特點有一定的契合性�！�2060元音之境》這樣一檔傳統電視綜藝節目和虛擬技術融合的音樂歌會，不僅內容極具創意，更在呈現上積極運用最新的電視技術，讓觀眾沉浸式體驗元宇宙的魅力，并看到了電視未來感的一角，以及視聽呈現在技術加持下的無限可能。在這個“萬物皆可元宇宙”的時代，只有融合多種元素，并在商業模式開發上形成完整鏈路，元宇宙綜藝方能展現出長久的生命力。

參考文獻

[1]梁念辛.融媒體時代虛擬偶像傳播困境及破圈策略探析——以洛天依為例[J].視聽,2022(03):46-48.

[2]肖葉飛.元宇宙視域下傳媒數字經濟的發展[J].傳媒論壇,2022,5(15):4-7.

[3]陸新蕾,虞雯.虛擬偶像粉絲群體的消費文化研究——以虛擬歌姬洛天依為例[J].當代傳播,2020(06):75-78+112.

[4]國家廣播電視總局.廣播電視和網絡視聽“十四五”科技發展規劃[EB/OL].（2021-10-20）[2023-01-01].http://www.nrta.gov.cn/art/2021/10/20/art_3713_58260.html.

[5]艾媒產業升級研究中心.2022—2023年中國虛擬人行業深度研究及投資價值分析報告[R/OL].（2022-06-09）[2023-01-01].https://www.iimedia.cn/c400/86015.html.

[6]TOM資訊.雙11首場元宇宙晚會，阿里的元宇宙再探索[Z/OL].（2022-11-11）[2023-01-01].https://news.tom.com/202211/4435687724.html.

[7]《2060元音之境》11月9日元宇宙原創音樂歌會“元力”綻放[Z/OL].（2022-11-02）[2023-01-01].https://www.shangyexinzhi.com/article/5383762.html.